Angus Young

Angus, para mim, é um dos melhores guitarristas que já existiram, então hoje, vendo uma foto do Angus no meu computador (essa foto acima) resolvi colocar algo sobre ele no meu blog.

Angus McKinnon Young (Glasgow, Escócia,
31 de Março de 1955) é guitarrista, compositor e
fundador do AC/DC. É conhecido pela sua energia nas apresentações, pelo seu uniforme de estudante e por fazer "Duck Walk" no palco. É um dos maiores guitarristas da história do Rock and Roll.

Angus Young, um dos nove filhos de William e Margaret Young, nasceu em Cranhill, Glasgow com seus irmãos mais velhos Malcolm Young, George e Alex. Angus começou a tocar violão quando tinha apenas 5 anos de idade. Seu vizinho tinha um violão e Angus costumava tocar sempre que o visitava. Seu primeiro violão, no entanto, foi um banjo que pertencia à sua família, em que ele mudou a afinação.

Primeiros Anos

Angus passou a tocar guitarra mais seriamente em 1963, ano em que sua família mudou-se da Escócia para a Austrália. Ele comprou uma Gibson SG após tê-la visto em um catálogo de um amigo. Enquanto não tinha sua Gibson SG, ele tocava numa velha Höfner que era de seu irmão Malcolm. Um dos irmãos de Young, George (que tocava na banda The Easybeats), dava aulas de guitarra para Angus e Malcolm quando estava em casa após as turnês.

Antes de formar o AC/DC, Angus tocou num grupo chamado Kantuckee,que tinha como formação: Bob McGlynn(Vocal) Angus Young(Guitarra) Jon Stevens(Baixo). Foi a primeira banda a gravar uma fita demo para Stevie Wrights,classicamente conhecido como "Evie",num pedido de George Young. A banda cresceu e mudou o nome para Tantrum,com outro vocal, Mark Sneddon.

Formação do AC/DC

Angus e Malcolm Young formaram o AC/DC em 1973. A primeira formação incluia Angus como guitarra solo, Malcolm como guitarra base, Colin Burgess na bateria, Larry Van Kriedt no baixo e Dave Evans nos vocais. A primeira música da banda chamou-se "Can I Sit Next To You Girl". Eles criaram o nome AC/DC após ter visto que estava escrito AC/DC atrás de uma máquina de costura da irmã Margaret. AC/DC é uma sigla em inglês que significa corrente alternada/corrente contínua de eletricidade.

Após tocar com a banda por um tempo, Angus desenvolveu a imagem de Schoolboy(Garoto da escola). Antes de ter a imagem de Schoolboy, Angus tentou outras imagens, como Spider-Man, Zorro, Gorilla e uma paródia do Super Man,nomeado de Super-Ang.A imagem de Schoolboy veio a ser uma marca registrada de Angus Young. O uniforme original foi retirado de sua escola secundária, Ashfield Boys High School,em Sydney. Há rumores de que ele não tinha tempo de trocar sua roupa antes de ir para os shows. Sua irmã Margaret sugeriu que ele vestisse o uniforme da escola, após Malcolm ter dito que cada membro da banda teria que ter uma vestimenta. Isso pode parecer irônico mas Angus não gostava muito de ir a escola.

Atualmente Angus tem 55 anos, mas continua com seu espírito jovem, como já diz o sobrenome "Young" (que significa jovem, em inglês) e tocando como sempre, ou, como nunca.


Fonte: http://www.acdcbrasil.net/index.php/a-banda/integrantes/angus-young - FC AC/DC Brasil

Bruno Mars

Eu não costumo gostar de cantores pop, ou escutar coisa pop, (a não ser a Avril) mas quando eu ouvi o Bruno Mars cantando eu pensei, OMG! Esse cara é demais! A primeira música que eu escutei dele foi Just the way you are, e a letra dela é linda. Fui pesquisando outras músicas e quando eu escutei ele cantando Grenade num especial da Billboard eu me apaixonei. Fui logo baixar todas as músicas dele, e apesar das músicas dele serem pobre de instrumentos a voz dele cobre tudo isso, e ele é lindo. Cara, como ele parece o Michael Jackson (com o nariz mais bonitinho), ate a voz. Ok, invéz de eu ficar aqui falando vou por a sua biografia (não encontri uma biografia extensa, que conte tudo sobre a vida dele e como ele chegou ao sucesso mas dá pro gasto).
Peter Gene Hernandez (Honolulu, 8 de Outubro de 1985), mais conhecido pelo seu nome artístico Bruno Mars, é um cantor, compositor, produtor e multi-instumentista norte-americano, nascido e criado em Honolulu, Hawaii.

De família com grande tradição musical, Mars começou a cantar e se apresentar amadoramente ainda na infância. Depois de se formar no Ensino Superior, ele decidiu se mudar para Los Angeles, para investir cada vez mais em sua carreira musical; Lá, Bruno formou o time de produtores The Smeezingtons, ao lado de Philip Lawrence e Ari Levine.

Depois do fracasso na Motown Records, Mars assinou com a gravadora Atlantic Records em 2009. Durante os primeiros meses como contratado da gravadora, o cantor co-escreveu os arranjos para música como "Nothin' on You" de B.o.B e "Billionaire", de Travie McCoy. Ele também co-compôs os hits "Right Round", do rapper Flo Rida, "Wavin' Flag", de K'naan e "Fuck You!", de Cee Lo Green.

Em 2010, lançou seu álbum de estréia, intitulado Doo-Wops & Hooligans, lançado em 4 de Outubro daquele ano, pelo selo da Atlantic/Elektra Records.

Seu primeiro single, "Just The Way You Are", o primeiro da carreira de Mars, atingiu a #1 posição na tabela da Billboard Hot 100, que ocupou por quatro semanas consecutivas. O segundo e mais bem sucedido single até então, "Grenade", também atingiu a 1ª posição da Hot 100, permanecendo nesta posição por oito semanas não consecutivas.

Nando Reis

Olá! Hoje eu vou colocar um resumo do resumo da biografia do Nando Reis. Na verdade eu achei uma biografia muito mais interessante, que ele contava a própria história, mas, pensei: "Poucoas pessoas olham as minhas postagens que são pequenas, se eu colocar uma grande nimguém vai ler." Então resolvi colocar uma pequena mas se tiverem interesse de saber mais sobre o Nando Reis veja essa biografia que, aliás, foi a que eu citei acima: http://nandoreis.terra.com.br/biografia/

Nando reis (ex baixista) do grupo Titãs, de 1982 a 1983. Paralelamente com a banda já atuava em sua carreira solo onde compunha músicas e era interprete também. Nos Titãs elaborou muitas canções de grande sucesso como: Pra Dizer Adeus com Tony Belloto, Os Cegos do Castelo, Bichos Escrotos com Arnaldo Antunes e Sérgio Britto, entre outros.

Ainda nos Titãs gravou três discos paralelos, em 1995 lançou o álbum"12 de Janeiro", o segundo em 2000 foi "Para Quando o Arco-íris Encontrar o Pote de Ouro" e o último,“Infernal... but there’s still a full moon shining over Jalalabad”.

Em 2003, temos o primeiro CD do cantor em sua carreira solo com o nome de “A letra A” com 12 letras de sua autoria incluindo Luz dos olhos. No ano de 2004 foi a vez do álbum “MTV Ao Vivo – Nando Reis e Os Infernais” que consagrou sua carreira solo com grandes sucessos, Por onde andei, Mantra e outros.

Depois do grande sucesso do último trabalho, lançou o CD “Sim e Não”, uma continuação da parceira com a banda os Infernais contendo 12 faixas e novas composições de Nando Reis.

Led Zeppelin

Nada menos do que a MELHOR banda de rock de todos os tempos. As letras eram profundas, eles eram originais, eram grandes profissionais, a harmonia entre eles não precisa nem comentar, é só escutar uma música. Os arranjos, os músicos, as músicas, tudo isso é Led Zeppelin, e foi isso que conquistou o mundo. E hoje vamos conhecer um pouco da história do Led Zeppelin.
Em meados do ano de 1968 o rock passava por um período de mudanças fundamentais... o descompromisso do início dos anos 60 passava a dar espaço a músicas e letras mais elaboradas, representados entre outros pela banda Yardbirds, de Eric Clapton e Jeff Beck. Nesta época James Patrick Page era um guitarrista de sessão que já havia gravado com os Rolling Stones, The Who, Pretty Things, entre outros e foi chamado para substituir Eric Clapton quando este abandonou o Yardbirds (Eric Clapton viria mais tarde a formar o Cream). Foi a primeira vez que Page participou de uma banda de renome... mas o que viria depois iria ser muito mais importante...
No final de 1968 a banda Yardbirds se desfaz e Page trata de montar um novo grupo. Um amigo o leva a procurar Robert Plant, vocalista da pequena Band of Joy. Da Band of Joy vem também o baterista, John Bonham. Juntamente com Chris Deja. A banda resolve se chamar New Yardbirds. O baixista Chris Deja não se encaixa ao som da banda e é logo substituído por John Paul Jones, também músico de sessão, que já havia gravado entre outros com os Rolling Stones. Jones chegou ao New Yardbirds através de um anúncio em uma revista de música.
Obviamente o nome New Yardbirds não agradava. O baterista do the Who, Keith Moon, achou que a banda de Page era pesada e voava, e sugeriu o nome Lead Zeppelin (Zepelin de Chumbo). Mais tarde o nome foi mudado para Led Zeppelin a fim de que os norte-americanos não tivessem problemas com a pronúncia.
No início de 1969 a banda grava seu primeiro disco, auto intitulado Led Zeppelin. O som era bastante original... com raízes óbvias no blues, mas pesado de uma maneira geral. Agradou ao público, embora a crítica inglesa os tenha criticado muito. O destaque era a música Dazed and Confused, em que Page solava a sua guitarra com um arco de violino. Uma turnê americana se seguiu ao disco. Seria a prova de fogo para a banda. Começaram a turnê abrindo para bandas maiores e terminaram como atração principal dos shows.
O primeiro disco já havia levado a banda ao topo das paradas em todo o mundo, apesar de não terem sido lançados singles (isso revolucionaria o mercado musical dali para a frente, pois se passou a considerar mais importante cada disco como um todo ao invés de lançar as músicas separadamente em singles). Sem interromper as turnês a banda gravou ainda em 1969 o segundo álbum. Led Zeppelin II foi um sucesso de vendas ainda maior. Whole Lotta Love se tornou o primeiro grande hit da banda. Apesar de ser uma banda inglesa, só com o segundo disco a banda foi aceita na sua terra natal e desbancou os Beatles no gosto da crítica.
Em 1970 a banda tirou "férias" dos shows e se encerrou em uma cabana na escócia para gravar e compor o álbum mais acústico do Led Zeppelin. O nome da cabana era Bron-Y-Aur, que viria se tornar uma das músicas do disco. O disco Led Zeppelin III deixava claras as raízes da banda no blues e na música folclórica celta. O disco foi sem sombra de dúvidas diferente, mostrando muita musicalidade da banda, mas sem a emoção forte que era a sua característica. Foi um fracasso de vendas. Os shows da banda haviam se tornado verdadeiras demonstrações de resistência. Os improvisos que se seguiam a Dazed and Confused chegavam a durar mais de 45 minutos.
Em 1971 sairia o divisor de águas da carreira do Led Zeppelin, o álbum sem título, comumente chamado de Led Zeppelin IV. Entre outras músicas se destacou Stairway to Heaven, o rock mais executado e conhecido de todos os tempos (apesar de não ter sido lançado em single). Stairway to Heaven era uma mistura única de música acústica e rock pesado. A música Rock and Roll passou a ser a abertura dos shows da banda. O sucesso deste álbum foi tão grande que mentes doentes chegaram cogitar um pacto satânico da banda que haveria vendido suas almas em troca da fama.
Em 1973 o álbum Houses of The Holy decepcionou aos que esperavam outras músicas como Stairway to Heaven. Era um álbum mais denso e difícil de ser ouvido. A banda neste disco adotou influências de soul e reggae como pode ser facilmente observado na faixa Dyer Maker. Parte do público detestou. A música The Song Remains the Same viria a ser o título do vídeo sobre a banda. De uma forma ou de outra o Led Zeppelin continuava lotando estádios ao redor do mundo e vendendo discos como nenhuma outra banda de rock na época.
Em 1975 sai o álbum duplo Physical Graffiti, um álbum disperso e extenso demais. A única faixa a adicionar algo a sonoridade do Led Zeppelin foi Kashmir, que se tornaria uma das marcas registradas da banda. Logo após o lançamento de Physical Graffiti um acidente de carro com Robert Plant levou a banda a férias forçadas durante mais de um ano, em meio a boatos de dissolução.
O álbum Presence, lançado em 1976 é um reflexo da fase ruim por que passava o Led Zeppelin. Nenhuma música se destacava. O cenário do rock mudava com o punk e o Led Zeppelin não conseguia mostrar criatividade. No meio da turnê que se segue, um novo acidente, a morte do filho de Plant, leva a banda a parar novamente. Neste intervalo foi lançado o vídeo The Song Remains the Same (no Brasil com o título ridículo de Rock é Rock Mesmo).
Em 1978 o álbum In Through the Out Door marcou a volta do Led Zeppelin aos estúdios e também aos palcos. Apesar da falta de novidades, a banda continuava a maior do mundo. Após uma reunião de planejamento da turnê americana, na casa de Jimmy Page, o baterista John Bonham morre sozinho em um quarto, em virtude de uma overdose de alcóol. A decisão de acabar com a banda foi aceita por todos os membros restantes.

Halestorm

Hoje a banda que eu vou falar é o Halestorm. Uma banda pouco conhecida aqui no Brasil, tanto que a maior comunidade deles no orkut tem 441 membros mas é uma banda que tem um som super original, e merece ser ouvida e adorada. Espero que um dia eles cheguem a um grande sucesso mundial. Utimamente, é uma das bandas que eu mais estou ouvindo, é viciante mesmo e a voz da Lzzy é incrivel, é linda, potente e com certeza é muito melhor do que a Hayley Williams, vale a pena escutar. Enfim, eu não achei muita coisa em portugues mas é isso ai que eu consegui encontrar.

Halestorm é uma banda de rock formada na Pensilvânia em 1997 pelos irmãos Lzzy Hale (na época com 13 anos) e Arejay Hale(com 10 anos). Imediatamente após a formação da banda, começaram a compor músicas, trabalhar em novas Demos e fazendo shows locais. Foi extremamente bem sucedido na Pensilvânia. Depois de muitas mudanças de guitarristas e baixistas, em 2004 a última formação estava feita. Com Lzzy Hale como vocalista e guitarra-base, Joe Hottinger na guitarra solo, Josh Smith no baixo e Arejay Hale na bateria.
Em 2005 assinaram um contrato com a Atlantic Records, lançando então seu primeiro EP, denominado "One And Done". Em 28 de abril de 2009 seu CD auto-intitulado Halestorm foi lançado, obtendo grande sucesso. Deste período para cá, a banda tem se tornado um grande sucesso, acompanhando outras bandas de porte em várias turnês pelos USA e pelo mundo, construindo uma torrente de fãs por onde passa!

tributo a Raul S. Seixas

21 de agosto de 2010 estamos exatamente 21 anos sem Raul, um gênio e um grande músico, alias, um dos maiores músicos brasileiros e ousado por ser um dos que fizeram a cara do rock brasileiro, sem imitar o rock americado ou o canadense.
Nascido em 28 de junho de 1945, em Salvador, filho de Raul V. Seixas e Maria E. S. Seixas.
Cresceu em Salvador, sua terra natal e, ao invéz de eu contar a vida dele, vou deixar que ele mesmo conte e em forma de música, coisa que ele fazia muito bem.

Eu devia estar contente porque eu tenho um emprego
sou um dito cidadão respeitável
e ganho quatro mil cruzeiros por mês
Eu devia agradecer ao Senhor por ter tido sucesso na vida como artista
Eu devia estar feliz porque consegui comprar um Corcel 73
Eu devia estar alegre e satisfeito por morar em Ipanema
Depois de ter passado fome por dois anos aqui na Cidade Maravilhosa
Eu devia estar sorrindo e orgulhoso por ter finalmente vencido na vida
Mas eu acho isso uma grande piada e um tanto quanto perigosa
Eu devia estar contente Por ter conseguido Tudo o que eu quis
Mas confesso abestalhado que eu estou decepcionado
Porque foi tão fácil conseguir e agora eu me pergunto "e daí?"
Eu tenho uma porção de coisas grandes prá conquistar
E eu não posso ficar aí parado
Eu devia estar feliz pelo Senhor ter me concedido o domingo
Prá ir com a família no Jardim Zoológico dar pipoca aos macacos
Mas que sujeito chato sou eu que não acha nada engraçado
Macaco, praia, carro, jornal, tobogã, eu acho tudo isso um saco
É você olhar no espelho se sentir um grandessíssimo idiota
Saber que é humano ridículo, limitado
Que só usa dez por cento De sua cabeça animal
E você ainda acredita Que é um doutor, padre ou policial
Que está contribuindo com sua parte Para o nosso belo quadro social
Eu que não me sento no trono de um apartamento
Com a boca escancarda cheia de dentes esperando a morte chegar
Porque longe das cercas Embandeiradas que separam quintais
No cume calmo do meu olho que vê
Assenta a sombra sonora de um disco voador

(ouro de tolo - Raul Seixas)

Por fim, morreu em 21 de agosto de 1989 de pancreatite aguda fulminante. E hoje, 21 anos depois de sua morte o mundo ainda lembra, se encanta e canta as suas músicas que foram eternizadas pela voz de um gênio da música brasileira.

Avril Lavigne

Já devia ter sido a minha primeira postagem mas só estou escrevendo agora. De todas as bandas, os grupos, os cantores que eu amo a minha paixão mais duradoura é Avril Ramona Lavigne, que se tornou febre no mundo todo e que até hoje a adorada por muitos adolescentes. Foi criticada porque era um "mal exemplo" para os adolescentes, o que não é verdade mas as pessoas estavam acostumadas com adolescentes gritando por Britney Spears, que antes era vista como uma boa influência para os adolescentes. Avril tinha um jeito diferentes de se vestir, não tinha o menor receio de falar o que pensa, e que as músicas eram o que os adolescentes queriam ouvir, ela falava de coisas que os adolescentes viviam e assim ganhou o mundo mesmo com tantas críticas mas sempre quando algo de novo aparece no cenério musical as críticas aparecem. Os dois primeiros albuns de Avril foram um sucesso, mas com a demora para lançar o terceiro CD ouveram outras bandas e os fãs de época (aqueles fãs que só gostam da banda que todo mundo gosta, quando é febre) foram desaparecendo. Avril casou-se com Deryck Whibley e o terceiro CD veio mais romãntico, Avril se tornou mais mulher e não era mais a mesma coisa. Avril se separou e agora o quarto álbum da cantora virá com gravações mais acústicas e os fãs esperam que alcance as expectativas, diferente do terceiro álbum (The best damn thing). A única música disponível do quarto álbum até agora é Alice underground, trilha sonora do filme da Disney Alice no País das Maravilhas e na minha opinião se o álbum tiver a mesma qualidade que a música Alice Underground tem o álbum com certeza será um sucesso.
Dayane de Oliveira

Banda da minha vida

Guns N' Roses é uma das "bandas da minha vida", na verdade é uma bandas da vida de muita gente. E comecei a gostar de Guns como muita gente começou, escutando Sweet child o' mine, depois disso, Welcome to the jungle, paradise city, patience, e por ai vai. Outra coisa que eu começei a gostar quando eu comecei a gostar de Guns (ao contrario de muitos não foi o Slash ou o Axl) foi o Izzy Stradlin, o "2º" guitarrista do Guns.
Quando se fala no guitarrista do Guns a primeira coisa que vem a cabeça de (quase) todo mundo é o Slash, mas ele não é o único quitarrista do Guns. Izzy foi quem fundou o Guns N' Roses junto com o Axl. Foi também o responsável pela maioria das composições do Guns. Patience, por exemplo, foi praticamente escrita por Izzy, Izzy fez toda thing about you sozinho antes de apresenta-la a banda e a intro de sweet child o' mine sem ele provavelmente não entraria na música (entre outras coisas). Comecei a pesquizar sobre o Izzy logo quando conheci sweet child, vendo o clip de sweet child, pra ser mais específica. Fiquei prestando atenção na performace dele no clip e fui logo atráz de saber quem era e comecei a pesquizar e pesquizar sobre o guitarrista e com isso desenvolvi um "vício" por Izzy Stradlin. Hoje ele segue a carreira solo e continua fazendo músicas incríveis como ele sempre fez porque é o que ele sabe fazer, e diga-se de passagem, muito bem.

Há tempos

Há tempos - Legião Urbana
Composição: Dado Villa-Lobos, Marcelo Bonfá e Renato Russo

Parece cocaína
Mas é só tristeza
Talvez tua cidade
Muitos temores nascem do cansaço e da solidão
e o descompasso, e o desperdício
Herdeiros são agora da virtude que perdemos

Há tempos tive um sonho
Não me lembro, não me lembro...

Tua tristeza é tão exata
E hoje o dia é tão bonito
Já estamos acostumados
A não termos mais nem isso

Os sonhos vêm e os sonhos vão
E o resto é imperfeito

Dissestes que se tua voz tivesse força igual a imensa dor que sentes
Teu grito acordaria não só a tua casa mas a vizinhança inteira

E há tempos nem os santos têm ao certo a medida da maldade
E há tempos são os jovens que adoecem
E há tempos o encanto está ausente
E há ferrugem nos sorrisos
Só o acaso estende os braços a quem procura abrigo e proteção

Meu amor!
Disciplina é liberdade
Compaixão é fortaleza
Ter bondade é ter coragem
Lá em casa tem um poço
Mas a água é muito limpa

Banda da minha vida

Como o nome do blog é coisas da minha vida (ting i mit liv) resolvi falar das bandas que fazem parte da minha vida, e vou começar pelo Aerosmith, que com certeza é a banda da minha vida.
A primeira música que eu escutei do Aero foi Dream on, que era um vídeo, uma orquestra toda tocando pro Steven Tyler, enlouqueci com o som deles, comecei a pesquisar e não parei mais.
Só fiquei muito triste que não pude ir no show deles aqui no Brasil mas vou continuar escutando e imaginando o Steven tocando pra mim (sonho impossível, não acha?) BSSDAFDGBFHEGWYWETFUGDSHFNDSBGVSHF. E vou postar então as 10 melhores músicas (na minha opinião) do Aerosmith:
(Não necessariamente nesta ordem)
What it takes
Angel
Cryin'
Dude (looks like a lady)
Living on the edge
I don't want to miss a thing
Janes got a gun
Deuces are wild
Amazing
Love in a elevator
Ta ae, se alguém ver isso (muito provalvel que não) fala ae se concordam ou não comigo, e se não concordarem, posta ae a sua lista!
bgs ;*
anne oliveira